Visceral Art, by Josafá Neves.
“No matter how much we know, we always lack some knowledge.”
Oddu de Ifá.
The visual work of Josafá Neves has for some time been a manifesto of conscious social and political artivism, which is presented as a historical review of the moments that mark interracial conflicts within the conformation of Brazilian nationality.
His artistic speech points to those prints engraved in the collective memory of the black, Indian, men and women, mestizos; as a result of the processes of colonization and development of capitalism: slavery, human trafficking , violence, family separation, dehumanization and forcible loss of identity, subjugation, expropriation, abolition, discrimination, marginalization and poverty; sublimated from the strategies of cultural legitimation and imposed from the economic power. His artistic discourse thus investigates the structural bases and the intercultural elements that formed the mestizo and afro-diasporic identity in Latin America and the Caribbean.
Although the suffering and cultural resistance of Afro-descendant and Afro-Brazilian communities are the emotional matrix on which Neves’s work originates, it is spirituality – myth and its symbolic practice and experience, which serves as a representation the ancestral wisdom in African, Afro-Diasporic and Afro-Indian cosmogonies, translated into magical-religious elements – the essential language, through which a relation of path, circle and spiral between nature, art and life is established . His work is truly learned and intuited in the voice of the ancestors, sacred encounters and daily praxis, rather than artistic praxis contained in grotesque expressionism, in the management of codes of urban visibility, in the winks of conceptual art and the excellent geometric and symbolic hedonism.
“Visceral Art” is a sample of these paths traveled through different supports, techniques, materials and modes of expression: painting, engraving, object-installation, performance, ceramic tiles and design for fabrics with the collaboration of Lia María de los Santos . White, black and red recurrent are the colors of primordial ancestry, magic, blood, life and earth; are the colors of mother Africa re-semantized in the colors of the wood. The reds, blues, greens, yellows and oranges are the colors of orischas, candomblé and umbanda. The rhythm is the sensual and defensive rhythm of the bodies in the capoeira dance. Its essence is the essence of the knowledge of the divine and the vital energies contained in the dualities of the feminine and the masculine, life and death.
“Visceral Art” is a summary sense of the artistic experience of Josafá Neves and his knowledge apprehended in the sources of ancestral wisdom, focused on the social, political and cultural context of Brazil and the world to which we have just dawned, also as a contrast to the usual scenography in contemporary artistic spaces and as an exercise of resistance and demand for cultural and social empowerment.
Dayalis González Perdomo
Arte Visceral, de Josafá Neves.
“Não importa o quanto sabemos, sempre nos falta algum conhecimento.”
Oddu de Ifá.
O trabalho visual de Josafá Neves tem sido, por algum tempo, um manifesto de artivismo social e político consciente, que se apresenta como uma revisão histórica dos momentos que marcam os conflitos inter-raciais dentro da conformação da nacionalidade brasileira.
Seu discurso artístico aponta para aquelas impressões gravadas na memória coletiva dos negros, índios, homens e mulheres, mestiços; como resultado dos processos de colonização e desenvolvimento do capitalismo: escravidão, tráfico humano, violência, separação familiar, desumanização e perda forçada de identidade, subjugação, expropriação, abolição, discriminação, marginalização e pobreza; sublimada das estratégias de legitimação cultural e impostas pelo poder econômico. Seu discurso artístico investiga, assim, as bases estruturais e os elementos interculturais que formaram a identidade mestiça e afro-diaspórica na América Latina e no Caribe.
Embora o sofrimento e a resistência cultural das comunidades afrodescendentes e afro-brasileiras sejam a matriz emocional da qual a obra de Neves se origina, é espiritualidade – mito e sua prática e experiência simbólicas, que serve de representação à sabedoria ancestral africana. As cosmogonias diaspóricas e afro-indianas, traduzidas em elementos mágico-religiosos – a linguagem essencial, através da qual se estabelece uma relação de caminho, círculo e espiral entre natureza, arte e vida. Seu trabalho é verdadeiramente aprendido e intuído na voz dos antepassados, encontros sagrados e práxis cotidianos, ao invés de praxis artísticas contidas no expressionismo grotesco, na gestão de códigos de visibilidade urbana, nos piscar de arte conceitual e no excelente geométrico e simbólico. hedonismo.
“Arte Visceral” é uma amostra desses caminhos percorridos por diferentes suportes, técnicas, materiais e modos de expressão: pintura, gravura, instalação de objetos, performance, ladrilhos cerâmicos e design para tecidos com a colaboração de Lia María de los Santos. Branco, preto e vermelho recorrentes são as cores da ancestralidade primordial, magia, sangue, vida e terra; são as cores da mãe África re-semantizadas nas cores da madeira. Os vermelhos, azuis, verdes, amarelos e laranjas são as cores dos orischas, do candomblé e da umbanda. O ritmo é o ritmo sensual e defensivo dos corpos na dança da capoeira. Sua essência é a essência do conhecimento do divino e das energias vitais contidas nas dualidades do feminino e do masculino, vida e morte.
“Arte Visceral” é um sentido sumário da experiência artística de Josafá Neves e seu conhecimento apreendido nas fontes da sabedoria ancestral, focado no contexto social, político e cultural do Brasil e do mundo para o qual acabamos de nascer, também como um contrastam com a habitual cenografia nos espaços artísticos contemporâneos e como um exercício de resistência e demanda por empoderamento cultural e social.
Dayalis González Perdomo